A12 NEWS

A12@GEODE - Genova Palazzo Ducale - Sala Dogana

2012-02-07T14:46:00.002+01:00

GEODE
progetto di Laura Santamaria
Sala Dogana, Palazzo Ducale, Genova
dal 4 al 12 Febbraio
inaugurazione sabato 4 febbraio ore 16.30

sabato 4 Febbraio 2012 dalle ore 16:30
“Dà fuoco al fuoco / acqua all’acqua / e ciò ti basti”
Happening a cura di Laura Santamaria, moderatrice Alice Ginaldi
intervengono:
Andrea Balestrero, Antonio Barletta, Lorenza Boisi con Roberto Alinghieri e Stefano Tedesco, Valentina Brenna, Elide Brunati, Maurizio Candeloro, Francesca Conchieri, Mauro Cossu, Alessandro Di Pietro, Valerio Gaeti, Elena Greborio, Corrado Levi, Jerko Macura, Vanja Mervič, Yari Miele, Gianni Moretti, Claudia Nanni, Rolando Pozzani, Piero Salvatori, Marco Tagliafierro, Luca Trevisani

opening sabato 4 Febbraio 2012 alle ore 19:20
“Geode”
Mostra personale di Laura Santamaria

giovedì 9 Febbraio 2012 alle ore 16:00
“Dal buio emergono dei mostri, di bellezza sconvolgente”
Laboratorio didattico a cura di Laura Santamaria

Dal 4 al 12 Febbraio 2012,
dal martedì alla domenica ore 15.00-20.00
visite guidate e prenotazioni laboratorio didattico al 3473055053
Sala Dogana, Palazzo Ducale, piazza Matteotti, Genova

L'evento fa parte di "Dogana. Giovani idee in transito".
Nella Sala Dogana a Palazzo Ducale a Genova nasce un centro interdisciplinare dedicato alla creatività per dare spazio alle idee giovani.
Per info sulle iniziative di “Dogana. Giovani idee in transito”:
www.gg6.comune.genova.it/dogana
Tel. 0105573967/974/975, saladogana@comune.genova.it
Facebook: Sala Dogana Genova Twitter: Sala Dogana

HAPPENING
“Dà fuoco al fuoco / acqua all’acqua / e ciò ti basti”
sabato 4 Febbraio 2012 dalle ore 16:30

La scelta del titolo e del tema dell’acqua risale a molto prima rispetto la tragica data del 4 Novembre 2011, giorno dell’alluvione a Genova, questo titolo è stato scelto perché in esso vi è la rappresentazione della forma (il fuoco) e della materia (l’acqua) secondo quanto espresso nel principio in cui tutto si fonda sul conciliarsi di due opposti. Gli eventi di cronaca sul territorio genovese sconvolsero drammaticamente quello che doveva essere un tema artistico fondato sull’estetica e su un certo tipo di processo nella gestione della materia, verso cui gli artisti, inizialmente, erano stati invitati a riflettere.
A questo punto la storia determinò un cambiamento imprevisto di tutti i piani di relazione ed interpretazione del tema, sarebbe stata una scelta semplicistica decidere di rinunciare al titolo ed al contenuto proposto, invece abbiamo deciso di mantenerlo ed intrecciare un rapporto complesso con un argomento diventato immediatamente controverso.
Variò il ruolo di ognuno, di fronte ad una realtà così tragica, per tutti una riflessione sulla vita, una meditazione profonda, con la sensibilità estrema che si impose nella riflessione. Poi come un processo di ribaltamento, dallo stato di apprensione, sconcerto e di commozione si generò una spontanea empatia. Nessuno rinunciò, tutti rimasero.
Ora questo momento condiviso diventa un documento interpretativo e partecipato alla memoria di questi accadimenti, nell’aggiungere con la formulazione non univoca del pensiero e dell’intento di ognuno, una riga aggiuntiva al tema ed allo stato delle cose, nelle possibilità di lettura che sono offerte da ognuno.

a cura di Laura Santamaria – artista (nata a Monza, 1976) vive e lavora tra Como e Milano

moderatrice: Alice Ginaldi – curatrice (nata a Trieste, 1983) vive e lavora a Gorizia

intervegono:

Andrea Balestrero – architetto (nato a Genova, 1970) vive e lavora a Milano
Presenta Ass. A12, fondata nel 1993 a Genova ed attualmente con sede a Milano,
si occupa di architettura, urbanistica e arte contemporanea

Antonio Barletta – artista (nato a Ceglie Messapica, 1983) vive e lavora a Milano

Lorenza Boisi – artista (nata a Milano, 1972) vive e lavora tra Milano e il Lago Maggiore
con Roberto Alinghieri - attore e autore e Marcello Tedesco - percussionista, sound artist e produttore

Valentina Brenna – artista (nata a Como, 1984) vive e lavora a Milano

Elide Brunati – fotografa d’arte (nata a Como, 1978) vive e lavora tra Como, Lugano e New York

Maurizio Candeloro – videoartista (nato a Ortona,1979) vive e lavora a Milano

Francesca Conchieri – artista (nata a Brescia, 1980) vive e lavora in Valle Camonica
Presenta la piattaforma là)(qua arte affluente

Mauro Cossu - artista – musicista (nato a Serramanna (CA), 1954) vive e lavora a Castiadas (CA).

Alessandro Di Pietro – artista (nato a Messina, 1987) vive e lavora a Milano

Valerio Gaeti – artista (nato a Mantova, 1951) vive e lavora tra Cantù e Como

Elena Greborio – scenografa - didatta dell’arte (nata a Genova, 1974) vive e lavora a Milano

Corrado Levi – artista – architetto (nato a Torino) vive e lavora tra Milano e Marrakech

Jerko Macura – fotografo – artista – sommozzatore (nato a Sebenico, Croazia, 1980) vive e lavora tra Sebenico e Zagabria
Presenta l’Ass. Cult A.K.U.O.S., il progetto di residenza per artisti “in barca”, Sebenico

Vanja Mervič – artista (nato a Capodistria, Slovenia, 1973) vive e lavora tra Nova Gorica e Milano

Yari Miele – artista (nato a Cantù, 1977) vive e lavora tra Milano e Como

Gianni Moretti – artista (nato a Perugia, 1978) vive e lavora tra Milano e Berlino

Claudia Nanni – pittrice – decoratrice – blogger (nata a Imola, 1978) vive e lavora a Bellinzona

Rolando Pozzani – geologo indipendente (nato a Genova, 1957) vive a Genova e lavora in Europa

Piero Salvatori – musicista (nato a Roma, 1969) vive a Milano e lavora in Italia ed all’estero

Marco Tagliafierro – curatore (nato a Novara, 1973) vive e lavora tra Milano e Novara

Luca Trevisani – artista (nato a Verona, 1979) vive e lavora tra Milano e Berlino

Documentazione fotografica: Elide Brunati
Video documentazione: Opiz

MOSTRA
“Geode”
Mostra personale di Laura Santamaria
Opening sabato 4 Febbraio 2012 ore 19:00,
dal 4 al 12 Febbraio, dal martedì alla domenica ore 15.00-20.00

“Geode” termine inteso per spazio cavo e sotterraneo come l’architettura di Sala Dogana,
ma anche superficie su cui si solidificano cristalli, originati da soluzioni acquose infiltrate nella roccia, processo di metamorfosi che rende visibile le forme potenziali della materia naturale. Così è interpretabile la raccolta delle opere presentate, la “ricerca in Natura”, secondo un percorso dal 1999 ad oggi, che rivela il tessuto di relazioni, e di connessioni che hanno fatto crescere le opere (installazioni, video, disegni, fotografie) una nell’altra, una dopo l’altra. Occasione per osservare la pratica di un processo sperimentale nel registro di gesti e scelte dei materiali, elementi d’azione di un microcosmo poetico e singolare.

“Qualcuno dice che l’Arte è una patologia (L.Vergine, critica).
Qualcuno dice che è la garanzia della sanità mentale (L. Bourgeois, artista).
E’ stato detto che esistono “antenne” con cui gli artisti si collegano con le energie del cosmo,
e che, come dei ripetitori, portano dentro a forme concrete energie ed archetipi universali,
credo viceversa che anche la nostra opera possa contribuire direttamente
a trasformare queste energie, a plasmare e migliorare la realtà che ci circonda,
abbiamo un destino insovvertibile in questo compito,
seppur oggi i diritti del nostro lavoro restano ignorati.
Questo è quello che posso dire,
non si tratta della mia ricerca si tratta di una forma di consapevolezza.
Creare è il mio esercizio di libertà, lo pratico perché ne ho bisogno.”
Note di Laura Santamaria

LABORATORIO DIDATTICO
“Dal buio emergono dei mostri, di bellezza sconvolgente”
a cura di Laura Santamaria
giovedì 9 Febbraio 2012 alle ore 16:00 *servizio gratuito, prenotazioni al 3473055053

Apprendimento dell’uso dei pigmenti naturali attraverso una personale e moderna elaborazione dell’antica tecnica meditativa usata dai monaci tibetani per la realizzazione dei loro mandala. Si useranno pigmenti naturali di colore nero e bianco per realizzare disegni astratti attraverso l’uso di appositi coni creati dall’artista per il laboratorio.
I disegni realizzati verranno dispersi, di essi rimarrà solo un’esperienza fisica e creativa, ed un ricordo nella memoria, in tal modo si renderà sensibile il partecipante del principio transitorio, e di come esso faccia parte della pratica artistica attuale, invitandolo ad una riflessione e rielaborazione personale dell’esperienza.

Thanks to Artphilein Foundation,
Al Piccolo Principe - Bed and Breakfast - Genova, Adriano, Elide Brunati, Carlo Opizzi

personal effectsonsale

2012-01-24T16:04:00.003+01:00

personal effectsonsale
26-29 gennaio 2012
opening 26 gennaio ore 18

Padiglione Esprit Nouveau
piazza Costituzione 11 Bologna

personal effectsonsale è un progetto espositivo che mette in scena l'oggetto d'artista, in programma dal 26 al 29 gennaio 2012 in occasione di Arte Fiera presso il Padiglione Esprit Nouveau, progettato da Le Corbusier nel 1925 per l´Exposition Internationale a Parigi e ricostruito a Bologna nel 1977.

personal effectsonsale si presenta come un diario visivo dove artisti italiani e internazionali e di generazioni differenti mettono i propri effetti personali (in forma anonima) a disposizione del pubblico, che li potrà comprare al costo di 9.99 euro, scommettendo sull'identità del proprietario e riattivando gli immaginari nascosti che gli oggetti portano con sè.

La paternità degli oggetti verrà svelata solo dopo l’atto dell’acquisto, con la consegna del certificato di proprietà firmato dall'artista, scoprendo affinità elettive impensate.
I proventi raccolti durante i giorni della mostra permetteranno di pubblicare un catalogo sul progetto.

un progetto di
Francesco Calzolari, David Casini, Viola Emaldi, Irene Guzman, Valentina Rossi, Marco Scotti, Sissi

http://personaleffectsonsale.wordpress.com

Mappando lo spazio pubblico

2011-12-16T10:04:00.003+01:00

Nella giornata di mercoledì 14 dicembre 2011, i corsi A e B di Urban Design si riuniscono per una mattinata di riflessioni sullo spazio pubblico intorno a Naba……..

Corso Urban Design A e B, corso A seguito da Gruppo A12, corso B seguito da Germana De Michelis con il contributo di Elisa Barbieri.

urbandesignnaba.wordpress.com

http://urbandesignnaba.wordpress.com/lezioni/14-dicembre-2011/#

it's springtime in starmuseum caravaggio!

2011-04-24T12:24:00.000+02:00

happy easter!

a beautyful day

2011-04-19T12:30:00.000+02:00

http://www.fondazionemarch.org/artco-2011.html?lang=it

Dal 27 febbraio al 29 aprile 2011
I luoghi: Baxi, Conergy, Ferrari Ventilatori, Fracasso, Legnopan, Gruppo Mastrotto, Zordan, Trivellato
A cura di Chiara De Cristan e Silvia Ferri de Lazara - fondazione march

In collaborazione con AIDP e Adecco

Inaugurazione:

29 Aprile 2011 ore 18
Trivellato Mercedes Benz, Viale Europa 112, Montecchio Maggiore (VI)
.
A Beautiful Day si inserisce Art&Co., un progetto di fondazione march per il Festival delle Città Impresa.
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DISTANZE DI SICUREZZA

2011-04-19T10:03:00.013+02:00

Workshop realizzato nell'ambito del progetto A beautyful day organizzato da Fondazione March

A12, con 13 dipendenti di Fracasso di reparti diversi: Collesei Giulio,
Schiavon Simone, Naletto Davis, Ballin Adriano, Giacomelli Luca,
Dainese Roberto, Franco Mattia, Dori Tommaso, Pagnin Cosetta,
Costa Marco, Mazzarolo Manuel, Salvadori Enrico, Terrin Luisa,
hanno attivato il workshop in azienda concentrandosi sul tema della sicurezza.

E' stata attivata una riflessione teorica- sperimentale sul concetto di sicurezza e sulla distanza di
sicurezza, intesa non solo come normativa, ma come percezione di uno spazio sicuro.
Durante tutta la giornata sono stati eseguiti esperimenti e misurazioni scientifiche per analizzare diverse tipologie di distanze di sicurezza.

portafiori da parete

2011-04-15T16:50:00.001+02:00

A12 @ Garden AT Home

star museum caravaggio (images)

2011-04-08T23:52:00.001+02:00

star museum caravaggio

2011-04-03T17:36:00.000+02:00

[CARAVAGGIO] STAR MUSEUM è il progetto che A12 svilupperà con gli studenti
del Liceo Artistico Caravaggio di Milano e che sarà visibile nella mostra che inaugurerà
il 5 aprile 2011.

L’iniziativa è una tappa di un work in progress che dura da diverso tempo. Prende le mosse
dall’attività di raccolta e catalogazione in continuo aggiornamento visibile su STAR BLOG e si prefigge di realizzare un museo delle stelle diffuso e itinerante.

Le stelle di cui parliamo non sono intese nel loro significato astronomico o astrologico, ma principalmente come simbolo e archetipo formale.
La stella è un motivo decorativo molto comune e appartiene a tradizioni artistiche e culturali assai differenti tra loro. La stella è un simbolo universalmente riconosciuto che appartiene all’immaginario collettivo di ogni popolo e che da sempre ha spinto l’uomo a rivolgere il proprio sguardo verso il cielo. Il potere che emana da questo simbolo mantiene il suo fascino sempre in vita, com’è dimostrato dal lavoro di molti artisti contemporanei.
La stella è quindi un simbolo delle relazioni tra culture differenti e dei legami tra il tempo presente e la storia.

Aldilà della fascinazione formale per la stella, l’obiettivo principale di questo progetto, e in generale del nostro lavoro, è di realizzare architetture che dialogano con il loro contesto fisico e con l’ambiente sociale e culturale in cui sono realizzate, costruendo uno spazio di relazioni dedicato non solo all’esposizione, ma anche agli incontri tra le persone.
Per questo motivo le sedi dello STAR MUSEUM sono concepite come una costellazione di occasioni e spazi che dialogano ed entrano a far parte del contesto in cui sono inseriti.
Ogni sede dello STAR-MUSEUM raccoglierà un archivio d’immagini ed oggetti, consentirà la realizzazione di esposizioni di questi materiali ed ospiterà diversi tipi di eventi legati alle stelle, che saranno decisi di volta in volta coinvolgendo la comunità e le istituzioni culturali locali.
STAR-MUSEUM è un museo itinerante, ospiterà la propria collezione in strutture, temporanee o permanenti, in località e contesti differenti.
STAR-MUSEUM è un museo dinamico, ad ogni nuova collocazione geografica corrisponderà una crescita della sua collezione ed una variazione della configurazione dei suoi spazi espositivi.
STAR-MUSEUM è una struttura temporanea, ma è nella sua natura lasciare una traccia del proprio passaggio, permanente ma rispettosa dell’ambiente. Piantare degli alberi, per esempio, oppure lasciare in eredità parte delle proprie strutture, se queste possono essere ancora utili dopo la fine dell’evento, oppure ancora il suo passaggio può essere l’occasione per rendere utilizzabili degli spazi per usi futuri differenti.
STAR-MUSEUM è anche un luogo per la contemplazione della natura e delle caratteristiche specifiche di ogni paesaggio in cui è collocato.
STAR-MUSEUM espone materiali ed oggetti di varia natura, la raccolta dei quali, di volta in volta, è realizzata in collaborazione con le comunità ed istituzioni culturali locali (musei, università, centri di ricerca, singoli studiosi, curatori, artisti, ecc.), ma è anche concepito come un luogo per ospitare eventi performativi, incontri, conferenze o anche semplicemente come un archivio aperto al pubblico. E’ nostra intenzione incoraggiare i visitatori a lasciare i loro contributi alla ricerca ed alla collezione.

[CARAVAGGIO] STAR MUSEUM sarà una tappa del progetto.
Per i motivi sopra accennati non sarà solo la sede espositiva di un archivio d’immagini ed oggetti, ma una occasione di scambio, confronto e produzione in cui i protagonisti saranno gli studenti, la loro capacità immaginativa, la manualità e la volontà di usare la riflessione intorno all’archetipo stella come strumento per esplorare e far conoscere gli spazi reconditi e meno conosciuti del loro ambiente di vita quotidiano: la scuola.

Gli studenti che parteciperanno al progetto [CARAVAGGIO] STAR MUSEUM saranno invitati a realizzare interventi sul tema stella e a individuare insieme con A12 i luoghi più adatti al loro allestimento. Le installazioni così realizzate rappresenteranno gli elementi di una costellazione nascosta che starà ai visitatori scoprire e che li porterà in giro per il liceo. Completeranno il progetto la collezione di immagini esposte nella sala mostre.

A12 x 12x12

2011-03-27T20:59:00.000+02:00

La homepage del sito Cantieri d’arte diventerà per un anno una sorta di feuilleton digitale del XXI secolo capace di raccogliere i primissimi episodi di dodici mini storie inedite raccontate da dodici artisti diversi sulla possibilità di archiviare, scomporre e ricomporre la memoria, l'immaginario urbano, l'identità attraverso un lavoro di tessitura e manipolazione attuato a livello visivo o narrativo.

Cadavere.exquis/2010/VT, titolo del progetto editoriale realizzato da A12 per Drawing a new memory, è un collage digitale in cui le due anime fortemente distinte della città di Viterbo, quella medioevale e quella moderna, convivono in una sorta di ossimoro continuo.

Dal 27 Marzo al 26 Aprile 2011

Luogo: www.cantieridarte.org

Artista
Gruppo a12

Curatori
Marco Trulli
Claudio Zecchi

Info: www.cantieridarte.org

kernel festival

2011-03-22T17:18:00.000+01:00

Kernel project was established as a platform for a continuous and dynamic exchange between the public, emerging talents and internationally renowned artists.
From July 1st to the 3rd 2011, at Villa Tittoni in Desio, Kernel /011 presents itself to the public as a vehicle of new multidisciplinary synergies among electronic sound and music, audiovisual mapping, interactive and digital art, temporary architecture.

drawing a new memory

2011-01-05T16:48:00.000+01:00

Cantieri d'Arte, nel suo quinquennale percorso, ha cercato di indagare negli interstizi della memoria collettiva e degli spazi pubblici della città di Viterbo e, attraverso l'arte contemporanea ha sviluppato reazioni di antagonismo, dissenso e attacco, ma anche di attenzione, di riflessione e di collaborazione. Questa operazione è stata portata avanti negli anni grazie alla partecipazione di numerosi artisti che hanno realizzato opere ad hoc, rileggendo e reinterpretando, in maniera inconsueta ed originale, il passato del capoluogo della Tuscia. Drawing a new memory è un "cantiere editoriale" dove hanno operato dodici artisti (Elena Arzuffi, Botto & Bruno, Complot S.Y.S.tem, Eva e Franco Mattes aka 01.org, Flavio Favelli, Gruppo A12, Thorsten Kirchhoff, Laboratorio Saccardi, Andrea Mastrovito, OZMO, Santiago Cirugeda/Recetas Urbanas, Paul Wiedmer) già legati alla memoria storica di Cantieri d'Arte. Come nel recente film di Tarantino, Bastardi senza gloria, anche in questo caso il passato viene riletto e reinterpretato dagli artisti, forzandone i contorni, in forme e modi capaci di stravolgerlo, fornendone una versione non necessariamente veritiera e attendibile. Il volume si compone di dodici interventi d'artista con testi dei curatori, commenti e di una nutrita sezione che ripercorre, attraverso un sistematico repertorio d'immagini delle opere realizzate, tutte le tappe di un quinquennio d'attività.

on-line the images of the GIOTTO session in Mexico City

2010-11-19T19:01:00.002+01:00

giotto

FIRMATE L'APPELLO PER IL MUSEO DI VILLA CROCE!!!

2010-11-19T18:48:00.002+01:00

In vista della scadenza dell’incarico dell’attuale direttore del Museo d’Arte Contemporanea “Villa Croce” di Genova, considerando che il regolamento vigente prevede una nomina interna alla pubblica amministrazione di un funzionario in qualità di futuro direttore a vita, richiediamo che tale normativa sia emendata in favore dell’istituzione di un concorso pubblico.

La finalità è che tale concorso garantisca un direttore professionalmente riconosciuto tale da parte di una commissione di esperti super partes e pertanto che tale nomina sia affidata in base alla presentazione di un progetto per il museo e di un curriculum adeguato, che attesti un’attività consolidata almeno in ambito nazionale, e che la durata di tale nomina sia temporanea e non permanente, seppure rinnovabile.

Per rendere trasparenti le modalità del concorso è fondamentale altresì rendere pubbliche quali risorse economiche siano destinate al Museo di “Villa Croce” nell’ambito della gestione dalla Fondazione per la Cultura.

Questa richiesta muove dalla convinzione che la cultura non dovrebbe essere gestita come affare privato, essendo essa sicuramente un valore in sé, ma anche un potente mezzo di comunicazione per qualificare l’immagine di una città e di una nazione e una fonte di ricchezza non trascurabile rispetto a un largo e variegato indotto, la cui crescita economica e qualitativa può essere incentivata anche attraverso il richiamo del turismo culturale.

Riteniamo che in questo momento di profonda crisi che limita in modo drastico e sconsiderato le risorse da destinare al settore culturale, sia non solo eticamente fondante, ma quanto mai opportuno evitare la dispersione di tali energie. Il ruolo del direttore di un museo d’arte contemporanea va affidato a un professionista che abbia, oltre a un’approfondita conoscenza teorica della materia, un bagaglio di esperienze maturate sul campo, non esclusivamente a livello locale, utili a conferire credibilità all’istituzione museale che va a dirigere, per rendere fluido lo scambio collaborativo con altre istituzioni di pari valore. Una buona programmazione che dà visibilità al museo può inoltre implementare le risorse attivando supporti economici esterni.

Nonostante l’appello muova da una problematica locale, invitiamo a firmare tutti coloro che imputano la marginalità dell’arte contemporanea italiana alla mancanza di un sistema istituzionale qualificato, in cui troppo spesso le rare realtà museali presenti sul territorio sono defunzionalizzate e cannibalizzate da un fondamentalismo politico accentratore e senza competenza.

Antonella Berruti Francesca Pennone, Pinksummer (Genova)
Anna Daneri, Peep-Hole (Milano)

FIRMATE QUI

explorart 2010

2010-11-18T10:35:00.000+01:00

AreaOdeon | ExpolorArt 2010 - Monza 14/11/2010 - day 7 [exhibition opening] from AreaOdeon on Vimeo.

explorart

2010-11-16T23:03:00.006+01:00

Abbiamo impostato il workshop intorno all'esplorazione di un territorio complesso, Monza e la Brianza, che è contemporaneamente un luogo fisico e l'insieme delle immagini mentali che vi si riferiscono.

E' interessante osservare come, di fronte a questo territorio, sensibilità artistiche in certi casi anche molto lontane da esso hanno reagito, attraverso la produzione di due diverse tipologie di "manufatti" (mappe e oggetti) che abbiamo suggerito come strumenti di descrizione e di interpretazione.

Se tentiamo di dare una lettura generale a queste reazioni "a caldo", scaturite dal confronto di pochi giorni tra artisti e territorio, sembrano emergere tre concetti: paesaggio, informazione, trasformazione.

Paesaggio è quanto di un territorio si presta ad una rappresentazione, sia essa sotto forma di panorama, decostruzione o esperienza fisica attraverso i sensi.

Informazione è ciò che di un territorio viene comunicato, attraverso i vari media, nell'esperienza quotidiana e nell'interazione tra chi lo abita e lo percorre o anche semplicemente cerca di conoscerlo a distanza.

Trasformazione è la sommatoria dei processi di mutamento in atto; la frizione tra momenti storici differenti: passati, presenti, futuri; il desiderio di lasciare un segno del proprio passaggio.

We structured the workshop around the exploration of a complex territory, Monza and Brianza, which is, at the same time, a physical place and the ensemble of mental images that refer to it.

It is interesting to observe how different artistic sensibilities, in some cases very distant from this territory, reacted to it through the production of two different typologies of “artifacts” (maps and objects) that we suggested as tools for description and interpretation.

Three concepts seem to emerge if we try to give a general reading of these “on the spot” reactions, that sprang out from a confrontation of few days between artists and territory: landscape, information, transformation.

Landscape is what of a territory lends itself to representation, in the way of panorama, deconstruction or physical experience through senses.

Information is what of a territory is communicated, by different media, in the daily experience and interaction between people who inhabit, go through or simply try to know it from a distance.

Transformation is the sum of ongoing change processes; the friction between different points of historical time: past, present, future; the wish to leave a trace of one’s own passage.

for more info: Area Odeon

Bokyung Jun

Kasia Ozga

Ronald Huynen

Alja Piry

Brett Hunter and Michelle Illuminato

Angelo Castucci

Kamila Szeinoch

Davide Totaro

giotto

2010-11-11T15:18:00.001+01:00

Giotto es un juego de pocos recursos, como aquellos que jugaban nuestros padres y abuelos, un juego callejero como aquellos en los que se usaban semillas de chabacano, semillas, piedritas, tapas de refresco o tejas. Es un juego de grupo para adivinar dibujando y para interpretar con la imaginación. Giotto se juega en la calle, usando gis y un mazo de cartas que cualquiera puede organizar a su gusto. Giotto reúne a las personas, que se divierten haciendo dibujos sobre la banqueta, en la esquina, sin ensuciarla, pues estarán destinados a desaparecer en pocos días. Giotto es un juego inventado por Alessandro Ceresoli y el grupo A12.

Alessandro Ceresoli (1975, Romano di Lombardia) está interesado en el acto creativo y en cómo esta investigación involucra al sujeto y a su subjetividad. El dibujo se encuentran al centro de su investigación, a su alrededor desarrolla proyectos de diferentes fomas y naturalezas. En sus obras sobre papel hay un aspecto alegórico sobre la conciencia del proceso, un flujo de signos que acarrea un sentido del mundo y de la realidad. El exceso de formas y signos son similares a la estratificación de la información, de las imágenes y los pensamientos, a la cobertura monocromática de un potencial comparable a lo volátil, a una superficie inestable.La obra de Ceresoli no muestra un modo visual que muestre de manera inmediata una connotación reconocible. Su obra es el resultado de una investigación, unproceso evocador y obsesivo, que es el resultado de un esfuerzo enorme. El aspecto interesante de su obra es la manera en que el proceso es presentado, la labor detrás no debe ser legible inmediatamente. Al final, para respetar una consistencia conceptual medianamente justa, descubrimos una frescura que es el resultado del uso de diferentes técnicas y medios.

A12 Associati es un despacho de arquitectos que han trabajado en el arte y en la arquitectura a nivel internacional por al menos 20 años, trabajando a diferentes escalas en el diseño arquitectónico, en el diseño de exposiciones, en proyectos urbanos, instalaciones, diseño gráfico, y promoviendo diversas actividades de investigación y proyectos culturales. A12 ha sido invitado a participar en varias exhibiciones y bienales, en lugares como: Barbican Art Gallery en Londres, en la Bienal de Atenas, en la Bienal de Bejing, en la Bienal de Busan en South Korea, la Bienal de Estambul, en la Bienal de São Paulo,en la Bienal de Shanghai, en la Bienal de Vanecia, CCA de Kitakyushu en Japón, Cittadellarte Fondazione Pistoletto en Biella, en el Kröller Müller Museum in Otterlo, en el MAMCO de Ginebra,en el MAXXI en Roma, el MNAC de Bucharest, en el Musée d’Art Moderne de la Ville in Paris, en el PS1 de Nueva York, en el Santa Monica Museum of Art en California, en la Triennale de Milán, en Villa Manin en Passariano di Codroipo, en el ZKM de Karlsruhe. A12 también desarrolla actividades educativas y didácticas en instituciones como el Politecnico de Milán, en la Domus Academy y en Naba en Milán. Desde 2004, los miembros actuales del grupo A12 trabajan bajo el nombre de A12 Associati, establecidos en Milán. Los miembros de A12 Associati son: Andrea Balestrero, Gianandrea Barreca, Antonella Bruzzese, Maddalena De Ferrari y Massimiliano Marchica.
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Giotto is a low budget game, like those played by our parents and grandparents, it's a street game like those played with small stones, apricot seeds, bottle caps or small silly things. It's a group game to guess and wonder while making drawings, to interpret with imagination. Giotto is to be played in the street, using a piece of chalk and a deck of cards that everybody can arrange at one's will. Giotto gets people together, to enjoy making drawings over the sidewalk, in the corner, making no damage, because the drawings' fate is to disappear in a few days. Giotto is a game invented by Alessandro Ceresoli & the group A12.

Alessandro Ceresoli (1975, Romano di Lombardia) is interested in the creative act and how this investigation involves the subject and its individuality, The drawings are the core of his research, around those he develop projects of different forms and different nature. In his works on paper there is an allegorical aspect to the conscience of a process, a flow of signs that brings a sense of the world and of the reality. The excess of forms and signs are similar to a stratification of information, of images and thoughts, the aspire to a monochrome cover them of a potential comparable to a volatile and unstable surface. Ceresoli' s works doesn't show a style visually immediate that connotes them and makes them recognizable. His work is the result of a research, an haunting and obsessive process, behind the conception and production of any object is hidden a process that can be the result of a great effort. The interesting aspect of his work, is the way in which the process is presented, the hard work behind it isn't immediately readable. In the end, to respect a fairly accurate conceptual consistency, we discover a certain freshness that is the result of the use of different techniques and media.

A12 Associati is a professional partnership of architects that have been working in the field between art and architecture at an international level for almost 20 years, working at very different scales, with architectural, exhibit design and urban projects, installations, design and graphic design, promoting various cultural and research activities. A12 has been invited to participate to many different art exhibitions and biennials around the world: Barbican Art Gallery in London, Biennial of Athens, Biennial of Bejing, Biennial of Busan in South Korea, Biennial of Istanbul, Biennial of São Paulo, Biennial of Shanghai, Biennial of Venice, CCA of Kitakyushu in Japan, Cittadellarte Fondazione Pistoletto in Biella, Kröller Müller Museum in Otterlo, MAMCO in Genevre, MAXXI in Roma, MNAC in Bucharest, Musée d’Art Moderne de la Ville in Paris, PS1 in New York, Santa Monica Museum of Art in Santa Monica,Triennale of Milano, Villa Manin in Passariano di Codroipo, ZKM in Karlsruhe, ecc. A12 also develops didactic activities at the Politecnico of Milano, at the Domus Academy and at the Naba in Milano. Since 2004, the current group members work together under the title of A12 Associates, based in Milan. At present, A12 Associati members are: Andrea Balestrero, Gianandrea Barreca, Antonella Bruzzese, Maddalena De Ferrari, Massimiliano Marchica.

la galeria do comercio

il museo privato

2010-10-04T17:45:00.001+02:00

IL MUSEO PRIVATO. La passione per l'arte contemporanea nelle collezioni bergamasche

06.10.10 - 09.01.11

Mostra | Cenni Biografici | Photo Gallery | Soci

A cura di Giacinto Di Pietrantonio e M. Cristina Rodeschini

Inaugurazione: 5 ottobre 2010, ore 18.30

ritorno al futuro

2010-09-16T14:20:00.000+02:00

A12 intrvista Alessandro Ceresoli

STAR_C_10

2010-09-11T15:35:00.002+02:00

lay-up carbonio

CAR+CAR

2010-09-11T15:20:00.004+02:00

CAR+CAR
Carbonio+Cartone

mostra di design
Palazzo Bernardini Lucca
17-26 settembre 2010

inaugurazione 17-09-2010 ore 18.00

www.layupcarbonio.com
www.cittasottili.it

Explor-Art: edizione 2010

2010-09-06T12:40:00.002+02:00

EXPLOR-ART 2010

International workshop of territory exploration - III edition

Monza (Italy) 8th-14th November 2010

OPEN CALL AVAILABLE UNTIL SEPTEMBER 30TH

INFORMAZIONI

AreaOdeon - associazione culturale

Via Arosio 14, Stazione FS, 20052 Monza (MB), Italia

Tel: +39 039 5964994 | Fax: +39 039 5960863

mail: explorart@areaodeon.org

1:100.000/1:5

Due scale di rappresentazione molto distanti tra loro che hanno l’obiettivo di raccontare e pensare il territorio di Monza e della Brianza attraverso due diversi approcci al progetto e due differenti categorie di manufatti.

Esplorare e rappresentare la complessità di un territorio esteso e denso da un lato attraverso la creazione di "mappe", non solo intese come semplici restituzioni cartografiche ma anche come atlanti mentali, mappe psicogeografiche, indagini sul campo… dall’altro, cambiare repentinamente non solo la scala, ma anche i modi e gli strumenti per pensare e progettare, realizzando oggetti, modelli in scala o prototipi, capaci di reinterpretare e restituire la molteplicità dei diversi temi che il territorio suggerisce: l’abitare, il viaggiare, la densità, la natura, ecc.

1:100.000/1:5

Two different scales of representation with the aim to describe and to think the territories of Monza and Brianza through two different approaches to the project and two different categories of handworks.

On one side to explore and to represent the complexity of a widespread and dense area through the creation of "maps", not intended just as cartographic representations, but also mental atlas, psychogeographic drawings, investigations and surveys… on the other end, to suddenly change not only the scale but also the methods and the instruments to think and to project, making objects, scale models and/or prototypes, able to reinterpret, to record and to report the different themes suggested by the territory: living, travelling, the nature, the density, etc.

the bankruptcy of architecture - END

2010-08-28T23:05:00.004+02:00

After almost ten days of superintense work at KAM, the bankruptcy of architecture workshop came to its conclusion.

It has been a really great experience to be part of it!

For a complete documentation of the workshop please see:

http://the-bankruptcy-of-architecture.blogspot.com/

http://www.flickr.com/photos/hospi-table/

the bankruptcy of architecture - BLOG

2010-08-20T16:30:00.002+02:00

the-bankruptcy-of-architecture

KAM workshop

2010-08-13T14:40:00.000+02:00

KAM

Art * Text * Pics: Summer by... n° 4 - Gruppo A12

2010-08-07T11:46:00.000+02:00

Art * Text * Pics: Summer by... n° 4 - Gruppo A12: "A12"

manufatto in situ 2

2010-08-03T12:38:00.000+02:00

manufatto in situ

2010-08-03T12:34:00.002+02:00

manUfatto in sitU4/campobase laboratorio nel paesaggio Cancelli
Workshop-residenza estiva per giovani artisti
nel Parco per l’Arte in Cancelli di Foligno (PG) dal 25 luglio al 14 agosto 2010
Atelier Ambulant d’Architecture, OGINOknauss, Emilio Fantin, Lorenzo Bruni, Nico Dockx
...Kinkaleri, Nathaniel Katz, Paolo Parisi, Lorelei, Barbara Fassler, Caretto&Spagna
Denis Isaia, Aldo Grazzi, gruppo A12, Aldo Iori, Giancarlo Norese, Myriam Laplante, Bernardo Giorgi

Progetto di associazione VIAINDUSTRIAE (www.viaindustriae.it) neon>campobase (www.neoncampobase.com)
a cura di Emanuele De Donno Gino Gianuizzi
in collaborazione con associazione Parco per l’Arte in Cancelli / Zoe teatro / Sovversioni non sospette srl /
Comunanza Agraria di Cancelli / con il patrocinio e contributo del Comune di Foligno

Il Workshop manufatto in situ propone il territorio del Parco per l’arte in Cancelli di Foligno (PG) come fonte e luogo d’ispirazione per la ricerca creativa contemporanea, sul tema della progettazione artistica nel paesaggio.
Il progetto di residenza e workshop estivo è indirizzato ai giovani artisti/studenti diplomandi, laureandi, neo-laureati o cultori della materia di Accademia/Università Arti Visive e Architettura da svolgere presso Cancelli di Foligno (PG) in Umbria, nel comprensorio del Parco per l’Arte, vasta area del territorio folignate di grande interesse rurale-naturalistico, individuata e normata dal P.R.G. vigente. Sin dagli anni 80 è in piedi un progetto arte/paesaggio/natura ed ora sulla base di quel patrimonio ( opere in sito di Sol LeWitt e Ann&Patrick Poirier ) si vuole costruire una nuova programmazione culturale. Obiettivo non secondario è anche la creazione di strumenti di confronto, di indirizzo e di ricerca artistica con i giovani.
In questo interessante contesto i docenti delle attività laboratoriale coordineranno tre moduli, ognuno di una settimana, la cui programmazione si struttura con l’avvicendamento di più visiting professor che lavoreranno con 15 studenti per modulo su un tema legato al paesaggio/arte/natura/architettura.
I giovani artisti risiederanno nei siti suddetti accompagnati da una didattica specifica sia riferita alla pratica artistica in sito artistico sia con incontri e relazioni di esperti docenti.

the bankruptcy of architecture

2010-07-11T11:02:00.003+02:00

crete 18th - 27th aug. 2010

KAM workshops

fangala!

2010-06-05T12:32:00.004+02:00

gran successo di pubblico e di divertimento per FUN-GALA!
grazie a Sara, Elena, Carlo, la vodka Wiborowa e tutti gli amici di via Dante 14
grazie agli studenti della NABA
grazie a chi c'era, a chi non c'era, a chi avrebbe voluto e a chi proprio non ci pensava...

fun gala

2010-06-03T18:47:00.002+02:00

FUN-GALA

2010-05-30T14:19:00.004+02:00

Venerdì prossimo 4 giugno dalle 19 presso il Club Wodka di via Dante 14 a milano, cocktail gratis e videoinstallazione realizzata in collaborazione con gli studenti dei nostri corsi alla NABA.

Per partecipare occorre essere in lista per cui se interessati scriveteci a mail@gruppoa12.org

comunicato stampa:

EXQUISITE 14 CLUB WODKA

PRESENTA

FUN GALA - A12 + NABA STUDENTS

ENERGY NEWER DIES - CLOSING PARTY

Exquisite 14 C/W, lla friday night di Wyborowa Exquisite ospite dello spazio ViaDante14 con l’associazione A.M.I.C.I., ospita

FUN-GALA
Il gran galà del divertimento

Special project by A12 and NABA’s Students

Protagonista, per l’evento conclusivo della stagione 2010 dello spazio Exquisite Club Wodka, sarà Milano e alcuni luoghi del divertimento che la città offre.
Il Gruppo A12, in collaborazione con gli studenti della NABA (Corsi di Exhibition Design all'interno dei bienni specialistici in ‘Arti Visive e Discipline Curatoriali’, ‘Design del Tessuto e dei Materiali’ e del Master in ‘Interior Design’ di NABA), hanno compiuto una sorta di mappatura degli spazi milanesi dove si svolge il divertimento negli stessi orari di Club Exquisite Wodka 19.00 – 01.00.

Il progetto consiste in una specie di tassonomia ossessiva di oggetti/spazi divisi per categorie:
dehor, spazi interni, spazi esterni, toilettes, insegne, menù, bicchieri, sedie, tavolini, giochi di azzardo e di società, cibo, bottiglie, accendini, sigarette, droghe, oggetti casuali sui tavolini, attori, città, marche di automobili...
Saranno presentate nello spazio centinaia di foto - sia esposte nello spazio che mostrate grazie a proiezioni video - che ci raccontano una Milano diversa da come l’abbiamo sempre vista, una Milano personalissima dove il punto di vista privilegiato è quello del soggetto attivo che vive e si cala nei luoghi. Lì reinventa e interpreta, facendoli propri. La ragione di un tale progetto è da cercare nell’esigenza (tutta umana), di ritrarre degli spazi comuni per renderli affettivi, personali e intimi. Laddove la società impone spersonalizzazione, qualunquismo e superficialità, FUN-GALA si pone come un gesto un po’ ribelle che rivendica un ritorno ad un reale fatto di relazioni, condivisione e divertimento tra le persone. Consapevole che non basta eleggere un luogo/club/bar, diffondere un brand, pompare brillanti comunicazioni, compilare liste per le entrate, ecc., per dare ‘anima’ ad uno spazio di aggregazione, FUN-GALA si pone come un atto di riflessione su cosa, come e chi da sostanza al vivere una città nei momenti di svago.
Per l’occasione, nel cortile di Via Dante, sarà allestita una speciale installazione.

A12è un collettivo di architetti, nato a Genova nel 1993 con il nome di Gruppo A12, che opera a livello internazionale intorno ai temi dell’architettura e dell’arte contemporanea lavorando a scale molto diverse con progetti di architettura, allestimento e urbanistica, installazioni, design e graphic design, promuovendo attività culturali e di ricerca.
A12 è stato invitato a partecipare a numerose mostre e biennali di arte e di architettura in tutto il mondo: Barbican Art Gallery a Londra, Biennale di Atene, Biennale di Bejing, Biennale di Busan, Biennale di Istanbul, Biennale di São Paulo, Biennale di Shanghai, Biennale di Venezia, CCA di Kitakyushu in Giappone, Cittadellarte Fondazione Pistoletto a Biella, Kröller Müller Museum a Otterlo, MAMCO di Ginevra, MAXXI di Roma, MNAC di Bucharest, Musée d’Art Moderne de la Ville de Paris, PS1 a New York, Santa Monica Museum of Art a Santa Monica, Triennale di Milano, Villa Manin a Passariano di Codroipo, ZKM a Karlsruhe, ecc.A12 svolge anche attività didattica presso il Politecnico di Milano, Domus Academy e Naba a Milano.
Dal 2004 i membri del gruppo operano come studio associato con il nome di A12 associati con sede a Milano.
Sono attualmente membri di A12 Associati: Andrea Balestrero, Gianandrea Barreca, Antonella Bruzzese, Maddalena De Ferrari, Massimiliano Marchica.

deep swing:

Clay Dj™ (digitallovers®)

in collaboration with:
Wiborowa Exquisite™, Paolo Lucchetta, Biondi Santi s.p.a., ICE3, Bloxes di Marameo Design

special thanks:
Sparkling event's - WU Magazine - Milanodabere

14 Club Wodka is every friday >h20
14, via dante - milano

rsvp

+39 3663799176
+39 3336884867

assalto al cinema

2010-05-29T16:40:00.000+02:00

ancora per pochi giorni...

per info: assalto al cinema

forgotten archive

2010-03-24T23:51:00.010+01:00

Testo che risale al 1998, scritto per la rivista "Integra" e mai pubblicato a causa della cessazione della pubblicazione...

CELSIUS 451

di: Andrea Balestrero - Antonella Bruzzese - Maddalena De Ferrari

Dal diario di viaggio del dott. G. Celsius

7 maggio 2145

Sono sbarcato da due giorni sull’isola, ma non sono ancora riuscito ad avere contatti con gli abitanti. Li inseguo e li osservo dal mio arrivo, ma essi sembrano semplicemente ignorare la mia presenza continuando a muoversi assorti, borbottando una specie di rosario e fermandosi solo per tracciare strani segni sul terreno sabbioso o su qualunque altra superficie piana. Per il resto il loro comportamento è quello tipico di una civiltà altamente urbanizzata, l’abbigliamento maschile prevede abiti di taglio classico inglese, prevalentemente nelle diverse tonalità fumo di Londra o blu scuro, mentre quello femminile è più vario; gli spostamenti avvengono grazie a pattini “roller-blade” con pneumatici speciali. Tuttavia sull’isola non esistono tracce di edifici.

8 maggio 2145

Oggi finalmente sono riuscito ad attirare su di me l’attenzione di un indigeno, un maschio dell’apparente età di 83 anni, che mi ha parlato in perfetta lingua francese del XX Secolo.

RACCONTO DEL VECCHIO:

“Nessuno di noi parlava. Guardavamo l’orizzonte senza incrociare gli sguardi, decisi nel nostro intento comune a ricordare. Così avevamo stabilito: sarebbe stato l’unico modo per continuare a far vivere le cose che avevamo amato e che per un destino incomprensibile non avremmo rivisto più. Ricordare per sè e per gli altri, stampare nella memoria le immagini, le forme, i colori, le sensazioni, i dettagli piu piccoli. Sulla tavola di legno che ci sorreggeva in attesa di un qualsiasi approdo ciascuno ricostruiva nella propria mente un edificio, perchè la città intera potesse riprendere forma e continuare ad esistere in modo diverso attraverso i nostri racconti e le nostre descrizioni.”

9 maggio 2145

Sulla base di alcune indicazioni frammentarie ricevute dal vecchio mi sono recato nell’interno dell’isola, dove pare vivano i membri più benvoluti della comunità, nella speranza di conoscere alcuni di essi.

Riporto i racconti di alcuni indigeni più disponibili degli altri verso gli stranieri:

RACCONTO DEL PIANOFORTE A CODA:

“L’edificio è diviso in sette appartamenti:

- 5° PIANO int. 7 Fam. SCIACCALUGA

Il pavimento del salone centrale è coperto da 2 tappeti Kilim (160x80 cm; 130x50 cm), un piccolo tappeto da preghiera in varie tonalità del marrone, 2 tappeti iraniani a motivi geometrici blu, da quel poco che avanza si intravvede un parquet in rovere rosso. La parete finestrata centrale è decorata da tende in velluto viola, mai tirate in modo da lasciare libera la vista sul golfo. Nelle giornate più limpide si riesce a vedere la Corsica.

- 4° PIANO int. 6 Fam. CROCE

Dal 20 ottobre al 30 giugno la famiglia è impegnata, almeno una volta alla settimana, ad organizzare feste, parties e ricevimenti. Il salone, illuminato dalle luci della città e, in lontananza, del porto e della Lanterna, riscuote così grande successo da aver permesso:

1) le nozze della figlia maggiore Missi, con l’avvocato più pagato della città;

2) l’assunzione del figlio maschio Pucci, giovane medico in carriera, nella clinica di chirurgia estetica più rinomata della regione;

3) l’invito immancabile di tutta la famiglia, compreso il cane Giorgio, a qualunque vernissage, prima o anteprima di spettacoli teatrali, lirici e cinematografici, varo di navi e ricevimenti dall’Ambasciatore.

- 3° PIANO int. 5 Luca MESCIOULAM

L’inquilino, attore di fama, single, ha allestito di fronte alla vasta parete curva di vetro, un enorme letto (500x410 cm) con copriletto in Guanaco bianco. Nelle notti più movimentate chi passeggia lungo la circonvallazione a mare (distante circa 200 m), alza spesso la testa per capire da dove provengano quei rumori insoliti. La vetrata, illuminata da tenui fiammelle di candela, riflette movimenti inconsulti di due o più ombre cinesi.

- 2° PIANO int. 4 Fam. PITTALUGA

L’intero appartamento è arredato con mobili High Tech: acciaio, vetro, plexiglass. L’assenza totale di tende provoca, nei giorni d’estate, bagliori e riflessi che più volte hanno rischiato di accecare la domestica filippina, impegnata per almeno tre ore al giorno a lucidare tutte quelle superfici riflettenti.

- 2° PIANO int. 3 Sig.na MARAGLIANO

L’anziana inquilina, afflitta da problemi di cataratta, ha fatto disporre mobili e paraventi a protezione della grande finestratura contro cui sbatteva con regolarità. Tra queste barriere e la vetrata infermiere e dame di compagnia trovano rifugio dalle continue ossessioni della vecchia zitella. Alcune di esse fumano una sigaretta guardando le luci lontane del luna park, altre bevono una birra ad occhi chiusi.

- 1° PIANO int. 2 Marcella BACIGALUPO e convivente

Da quest’appartamento la vista non è eccezionale, si vede il mare solo salendo su uno sgabello o se si è molto alti. Per uno strano effetto luminoso, durante i temporali, quando un fulmine si scarica sul mare i vetri delle finestre a Sud si illuminano di luce argentea, gli infissi riflettono un colore bluastro e il pavimento di linoleum grigio assume l’aspetto di una sostanza iridescente e gelatinosa.

- 1° PIANO int. 1 Sig.ra ROSETTA

L’appartamento è occupato dalla portinaia dello stabile che, grata di poter abitare in una casa così bella e signorile, ripaga i condomini cercando di essere il più efficace possibile ossia impicciandosi il più possibile dei loro affari. E’ l’unica inquilina del palazzo trasparente a non guardare mai il mare, la sua posizione preferita è sul marciapiede di fronte all’edificio, con il naso rivolto verso tutta quella bella gente così ben in vista.”[i]

RACCONTO DEL SANGUE DI CRISTO E DI GIUSEPPE D’ARIMATEA:

“Per entrare si deve percorrere l’intera navata dell’antica cattedrale, altissima e profumata d’incenso secondo il volere del vecchio cardinale, si scende una scala lenta, tortuosa e stretta, si svolta e il contrasto è fortissimo: lo spazio è compresso da mozzare il fiato, sembra di poter toccare il soffitto, una tomba di pietra, pochissima luce naturale filtra attraverso i piccoli occhi posti al centro delle volte dei quattro spazi circolari, quattro scrigni a forma di tholos che paiono scavati nella roccia e custodiscono preziose reliquie brillanti d’oro e di cristallo verde smeraldo. Pavimenti, pareti ed arredi sono interamente in pietra scura. La perfezione e la cura con cui le lastre sono tagliate ed accostate, le proporzioni degli spazi e la misura dei dettagli ricorda quella di edifici di altri tempi anche se le forme e la precisione delle geometrie sono quelle dell’architettura del Movimento Moderno. Le dimensioni sono ridottissime, la sala più grande ha un raggio di soli tre metri, quella più piccola di neanche uno e mezzo, i tesori conservati lì dentro sembrano grandissimi, per osservarli da vicino si possono scendere alcuni gradini, ma è necessario prima passare attraverso porte strette e basse, operazione che richiede un certo sforzo psicologico ed accentua la preziosità di quegli oggetti.”[ii]

RACCONTO DELL’ALA D’AEREOPLANO

“- BULLONI: 5213

- TRAVI SECONDARIE: 38

- FERRO: 20000 kg

- RESISTENZA ALLA PRESSIONE DEL VENTO: 750 kN/mq

- PRESSIONE DI OGNI PILASTRO SUL TERRENO: pari ad un tacco a spillo alto 15 cm portato da una donna del peso di 75,4 kg.

- PERMEABILITA’: minima (ricordo che una volta sono rimasto un giorno intero a guardare il passaggio di tutte le nuvole ad ogni ora, ad ogni minuto, riflesso nelle piccole pozze d’acqua che si formano sul terreno)

- TIRANTI: 110

- PILASTRI: 4

- SUPERFICIE COPERTA: 320 mq (ogni mattina andando al mio istituto vedevo dal finestrino dell’autobus quella tettoia enorme, da lontano non sembrava così grande, sembrava solo un’ala d’aereoplano sospesa da terra. Ogni volta che, avvicinandosi l’autobus, riuscivo a vedere i pilastrini sottili sottili e la fitta trama di travetti e tiranti, cominciavo a tremare dalla gioia)

- ALTEZZA ESTRADOSSO: 11 m

- ALTEZZA INTRADOSSO: 9,5 m (alla domenica spesso i miei genitori mi portavano sotto quella tettoia. Era un posto strano, una piattaforma di cemento galleggiante sul mare, isolata dalle auto, dalla gente e dalle case, non c’era mai niente di niente, solo puzza di pesce, pochi gabbiani e qualche rottame, mi piaceva stare solo a camminare sotto l’ala enorme, però ogni tanto vedevo che lì, di sera, arrivava tanta gente e c’erano musica e luci. Forse anche ai miei genitori piaceva stare soli perchè non mi ci hanno mai portato quando c’era gente)

- SALDATURE: 4150 m

- CAMION: 89 in andata e ritorno

- dadi: 5408 (195 sono rotolati in mare durante la costruzione)

- SUPERFICIE ASFALTATA: 2300 mq (all’istituto mi prendevano in giro, dicevano che cominciavo ad assomigliare a quella tettoia che mi piaceva così tanto. Io non capivo, non mi sono mai guardato allo specchio, mi bastava guardare da terra il pavimento infinito di asfalto e scorgere una macchiolina scura e poi, avanzando sui gomiti, piano piano, arrivare a vedere tutta la tettoia nella sua fierezza e poi, sempre sui gomiti, arrivarci sotto e lì urlare felice. Per tutta la vita mi hanno sempre chiamato deficiente e scemo e povero pazzo, ma ora, in quest’isola, io sono un’ala d’aereoplano sospesa da terra e io penso che una cosa così bella non possa essere deficiente o scema o pazza)

- CONTROVENTATURE: 324

- FILETTATURE: 765 km

- MURETTI DI CEMENTO: 312 mq.”[iii]

10 maggio 2145

Oggi ho incontrato una donna che mi è sembrata diversa dagli altri, si è avvicinata comparendo quasi dal nulla, camminando come se scivolasse leggera lungo il selciato. Sorrideva di un sorriso statico, incomprensibile e taceva. Per rompere quel silenzio imbarazzante le ho chiesto come si chiamasse. Quella che segue è la risposta che mi ha dato:

“Perchè domandi? La felicità non deriva dalla conoscenza, la felicità sta nella contemplazione, ma nessuno può insegnartelo, devi impararlo da te. Contemplare. E’ questo il segreto. Io l’ho imparato. Tu sei felice? Si può imparare anche ad essere felici, basta contemplare. Bisogna allontanarsi dal rumore, dimenticare la fretta. Io ho imparato ad essere felice in un posto...”

A questo punto si è interrotta e continuando a guardarmi col suo sorriso un po’ ebete mi ha preso per mano, mi ha condotto in uno spiazzo privo di erba e, accucciatasi, ha cominciato a tracciare segni per terra con un legnetto. I segni raffiguravano una specie di onda sul cui colmo aveva messo un sassolino.

“Ecco, in mezzo alla città rumorosa, caotica e cattiva la collina dove ho imparato ad essere felice. Immersa nel verde fitto degli alberi: cipressi, tigli, bagolari, magnolie, pini. Ciascuno ha foglie di colori diversi, le hai mai guardate? Intendo dire se le hai mai osservate davvero, se le hai mai contemplate. Ma forse la tua strada per la felicità è ancora lunga... In mezzo a questi alberi, a ciascuno dei quali avevo dato un nome, c’era un piccolo edificio nascosto. Bellissimo e silenzioso. Il segreto della felicità è contemplare ogni cosa, anche se esistono luoghi che ti permettono di farlo meglio. Perchè sono magici. Anche quell’edificio è magico, si affaccia sulla città dominandola dall’alto ma senza essere prepotente, ha la possibilità di guardare tutto, ma in realtà è molto discreto. Non ha bisogno di urlare per esserci, la sua presenza silenziosa è molto più potente di tanti altri. Lo puoi guardare da tante parti ed è sempre diverso perchè ha un’anima grande. E’ un edificio felice che ha imparato a contemplare e a farsi contemplare. Anche le persone che lo vanno a trovare lo hanno capito e si avvicinano a lui come ad un saggio capace di insegnare un segreto. Le pietre mute delle pareti, la luce che filtra attraverso le vetrate schermate dal legno, il metallo delle balaustre, i mattoni, tutto ti indica la strada per la felicità...”[iv]

Dopo aver guardato ancora una volta i segnetti per terra e sfiorato con la mano il sassolino la donna se ne è andata senza guardare.

Scendendo dall’altura ho incontrato uno strano personaggio dall’aspetto molto triste con un pigiama a righe verticali. Mi ha mostrato una radura dove con altri vestiti come lui attendeva di essere trasferito in esilio su uno scoglio lontano.

RACCONTO DELL’ESULE:

“Ci portano via perchè siamo brutti, sì brutti brutti. In effetti non siamo esattemente noi ad essere brutti, sì non esattamente. Sono i nostri ricordi. Mi dica, ne abbiamo forse noi la colpa? E poi chi decide cosa è bello e cosa no? Sono forse io? E’ forse lei? Io mi ricordo cose bellissime... prenda ad esempio il mio caso: i miei ricordi non sono forse bellissimi? No, me lo dica se non lo sono. Una valle verdissima coperta di boschi circondata da quartieri residenziali molto tranquilli. Tanti bei terrazzini con ringhierine in ferro che seguono il pendio della collina, con luccicanti collettori dell’aria condizionata e scarichi d’impianti. Scale mobili e immobili. Serre. Pannelli bianchissimi e grigissimi e nerissimi e argentatissimi e arancionissimi e azzurrissimi. Torrette-feritoie per mitragliatrici brandeggiabili a 360°. Ciminiere. Gabbie per uccelli giganteschi. Campi da tennis. Palestre. Spogliatoi prefabbricati. Parcheggi con alberelli piantati di fresco -non è forse bello?- e poi quando piove tante belle cascate impetuose d’acqua e insomma è così.”[v]

11 maggio 2145

Oggi, tornato sulla spiaggia, ho trovato la mia barca perfettamente riparata. Forse ho disturbato per troppo tempo la concentrazione degli abitanti dell’isola e questi vogliono che me ne vada per paura che la mia presenza annebbi i loro ricordi. Sulla barca, assieme ad un’abbondante scorta di viveri e d’acqua ho trovato il seguente biglietto:

“Casello dell’autostrada, 12500 £ il pedaggio pagato ogni fine settimana. Arrivavo con il desiderio di scrolarmi di dosso la frenesia della città in cui lavoravo. Finalmente la mia città, ogni volta dimenticavo come fosse fatta, verticale, densa, intricata e scontrosa. A volte pensavo che quella strada l’avessero costruita apposta per me, ma non per farmi arrivare più velocemente fino alla foce, evitando il traffico, ma per riportarmi alla memoria come in un breve film tutto quello che abbandonavo ogni volta. Imboccavo la Sopraelevata come un amante pentito dopo il tradimento, di fronte ad una donna bellissima ed indolente, incapace di darmi quello che ero costretto a cercare altrove. Arrivavo dall’alto, rimanevo sospeso a mezz’aria e correvo sulla mia automobile insieme ad altre automobili. Correvo e non potevo fare a meno di guardare. E di stupirmi. A destra e a sinistra, sopra e sotto di me immagini di paesaggi diversi. I palazzi alti della speculazione edilizia, cemento e intonaco che si diradavano verso l’alto man mano che salivano sulla collina. Proseguendo le case, i palazzi, le insegne, i balconi, i tetti e le persiane addossati gli uni agli altri, che prima erano distanti, si facevano più vicini. Li potevo quasi toccare, continuando a correre sospeso a mezz’aria. Non era prevista la sosta, nessun rimorso era concesso per il tradimento, ma solo un vago senso di nostalgia e commozione. La strada seguiva l’andamento sinuoso del golfo, spostando il mio campo visivo dalle colline al mare. Sotto di me il porto, un’altra città con le sue gru colorate ed i container che di volta in volta ne cambiavano l’aspetto, ancora oltre l’orizzonte. Arrivavo in fondo, già vicino a casa, stordito, ubriaco, quasi commosso. Come titoli di coda riemergevano i miei pensieri di sempre, quello che mi avrebbe aspettato in quei due giorni, le persone che avrei incontrato, le cose che avrei fatto. Buona fortuna.”[vi]

[i] Robaldo Morozzo della Rocca, Villa Orlandini, Via S. Vito 2 (1956/1963)

[ii] Franco Albini e Franca Helg, Museo del Tesoro di S. Lorenzo, Piazza S. Lorenzo (1952/1956)

[iii] Angelo Mangiarotti, Padiglione della Scuola Portuale alla Fiera del Mare, Piazzale J. F. Kennedy (1963)

[iv] Mario Labò, Museo d’Arte Orientale D. Chiossone, Villetta Dinegro (1949/1961)

[v] P. Badano e L. Calza, Facoltà di Fisica dell’Università di Genova, Via F. Gambaro (1984)

[vi] Fabrizio De Miranda, Strada Sopraelevata, Via A. Moro (1956)

piazza il giro della città

2010-03-11T19:19:00.005+01:00

Nell'ambito della fiera Fà la cosa giusta, la compagnia teatrale Alma Rosè organizza un ciclo di incontri sulla città di Milano.

L’allestimento dello spazio "Piazza Il giro della Città" all'interno della fiera è stato realizzato a cura di A12 e degli studenti del Corso di Allestimento del Biennio in Arti Visive e Studi Curatoriali di Naba, Milano.

NEW WEBSITE!

2010-03-08T19:19:00.002+01:00

fully redesigned A12's website is now online!

check it out!

www.gruppoa12.org

urban interventions

2010-02-11T11:43:00.003+01:00

Upcoming book release with A12's contribution.

available soon:

Continental Europe: late February

UK, Asia and Australia/NZ: mid March

North America: late March

Latin America: mid April

La Città del Cibo Estremo

2010-02-05T15:19:00.008+01:00

Workshop a cura di gruppo A12 per gli studenti Naba del Corso di Metodologia Progettuale “Eat or die_Mangiare in condizioni estreme”
Docente Vered Zaykovsky

Mercoledì 20 Gennaio 2010

La posizione di spicco che l’oggetto-cibo ha assunto nell’ultimo decennio nella nostra cultura produce effetti e ricadute percepibili anche sull’ambiente fisico e sulle città che abitiamo. Le logiche della produzione alimentare, in tutte le fasi del suo ciclo vitale, dalla coltivazione allo smaltimento, trasformano lo spazio, modificano i paesaggi, creano nuove modalità d’uso, modellano nuove configurazioni spaziali e inducono nuove percezioni dell’ambiente. Gli effetti generati sul paesaggio dai cicli produttivi, di consumo e di smaltimento del cibo coinvolgono luoghi e categorie spaziali di diversa dimensione e misura: aree geografiche estese, centri urbani, luoghi di eccellenza, tipologie architettoniche, reti infrastrutturali, soluzioni abitative, oggetti d’uso. La proliferazione degli esercizi di ristoro nei centri urbani cambia il volto delle strade commerciali fino alla creazione di veri e propri distretti del cibo; aree geografiche dimenticate o depresse si re-inventano una vocazione turistica, grazie a itinerari del gusto, agriturismi, cascine didattiche, mercati locali e musei del cibo; sistemi innovativi di produzione e di scambio culturale conducono alla creazione di nuovi luoghi e allo sfruttamento per fini alimentari di luoghi un tempo impensabili (dai progetti per rendere coltivabili le aree desertiche del Sahara all’esportazione di pratiche di produzione di formaggio abruzzese in Afghanistan); nuove funzioni come la banca globale dei semi nell’isola artica di Svalbard portano alla realizzazione di edifici sperimentali; gli spazi della vita quotidiana, dalle cucine delle case agli oggetti di arredo, dagli abitacoli delle automobili alle poltrone del cinema, si trasformano per accogliere nuove modalità di preparazione, somministrazione e consumo del cibo. Il cibo dunque (la sua produzione, movimentazione, la trasformazione, ideazione, vendita, consumo e eliminazione) tocca tutte le scale dello spazio abitato e interessa tutte le discipline che se ne occupano: design, architettura, landscape architecture, urbanistica.

Azioni preliminari:
1. Scegliete una zona di Milano (una strada, un quartiere, una piazza) e fate un sopralluogo con macchina fotografica, taccuino degli schizzi e matite.
2. Nei luoghi che attraversate fotografate, registrate e prendete nota di tutto ciò che ha a che fare con il cibo ponendovi le seguenti domande: Dove nasce il cibo? Dove si trasforma il cibo? Dove si muove il cibo? Dove si vende il cibo? Dove si consuma il cibo? Dove si elimina il cibo? Dove si pensa il cibo?
3. Selezionate foto schizzi e note, prodotti durante il sopralluogo al fine di rappresentare un’ipotetica città caratterizzata da uno specifico modo di intendere il cibo, ad esempio: “La città del cibo sprecato”, “La città delle pubblicità di cibi”, “La città del cibo in movimento”…
4. Stampate le foto, portate i materiali prodotti, colla, forbici e pennarelli.

Workshop:
Nella mattinata di lavoro si terrà una discussione collettiva sugli itinerari scelti e sulle città del cibo estremo riconosciute dagli studenti. Il risultato sarà la costruzione di una mappa che conterrà itinerari e le rappresentazioni di queste molteplici città.

pantrylab_how food transforms space

Esercizi Sperimentali della Libertà

2010-02-05T13:29:00.004+01:00

18 esercizi di A12 per interagire con 7 opere di Gianni Colombo

Venerdì 11 Dicembre 2009 - Castello di Rivoli

#01.01 Strutturazione Pulsante In piedi di fronte all’opera, respira profondamente, asseconda il ritmo del tuo respiro al ritmo del movimento dell’opera.

#01.02 Strutturazione Pulsante In piedi di fronte all’opera, segui il ritmo dei movimenti con i palmi delle mani aperte.

#01.03 Strutturazione Pulsante In piedi di fronte all’opera, segui il ritmo dei movimenti con il corpo, come se stessi danzando.

#02.01 Strutturazioni Acentriche In piedi di fronte all’opera, segui il ritmo dei movimenti emettendo dei suoni.

#02.02 Strutturazioni Acentriche In piedi di fronte all’opera, segui il ritmo dei movimenti con le mani.

#03.01 Strutturazione Cinevisuale Abitabile In piedi di fronte all’opera, segui il movimento delle luci con il dito, come se stessi disegnando.

#03.02 Strutturazione Cinevisuale Abitabile In piedi di fronte all’opera, segui il movimento delle luci con la testa, roteandola.

#03.03 Strutturazione Cinevisuale Abitabile In piedi di fronte all’opera, segui il movimento dei quadratini rossi e verdi con il corpo, come se stessi danzando.

#04.01 Spazio Elastico All’interno dell’installazione, segui il movimento dei fili, come se fossi tu l’artefice della trasformazione dello spazio.

#04.02 Spazio Elastico Trova almeno un compagno e, all’interno dell’installazione, seguite il movimento dei fili tenendovi per mano.

#04.03 Spazio Elastico All’interno dell’installazione, fissa un singolo nodo e seguine i movimenti.

#05.01 Zoom Squares Trova un compagno e, all’interno dell’installazione, tenendovi per mano, seguite le forme dei quadrati luminosi con le braccia..

#06.01 Bariestesia Percorri l’installazione a quattro zampe.

#06.02 Bariestesia Percorri l’installazione a occhi chiusi, guidato da un compagno.

#06.03 Bariestesia Trova sull’installazione una posizione comoda per dormire, e dormi.

#07.01 Topoestesie Percorri l’installazione avanzando lateralmente, con il corpo e il viso radenti a una delle pareti, per poterne sentire l’odore.

#07.02 Topoestesie Trova un compagno, percorrete l’installazione uno all’interno e uno all’esterno, segnalandovi reciprocamente la posizione bussando sulle pareti.

#07.03 Topoestesie Percorri l’installazione a braccia aperte e tese.

castello di rivoli

gianni colombo